À l’occasion du centenaire du Surréalisme, la Galerie Pauline Pavec associée à la Galerie Boquet sont ravies de présenter une exposition commune dans leurs deux espaces, qui mettra en lumière les parcours entrelacés de deux artistes femmes dont l’amitié a traversé le XXème siècle : Jacqueline Lamba et Dora Maar.

Illustrée de nombreuses archives et photographies cette exposition dévoilera des oeuvres allant des années 1930 aux années 1970, du surréalisme à l’abstraction, dont certaines pièces rares et inédites des deux artistes telles qu’un carnet dépliant unique de Dora Maar représentant une série de portraits de Jacqueline Lamba, des toiles majeures de Lamba ou encore des paysages à l’encre des deux artistes troublants par les liens formels qui les réunissent.
Jacqueline Lamba et Dora Maar se rencontrent en 1926 à l’Union Centrale des Arts Décoratifs et ne cesseront de se côtoyer notamment à des moments charnières de leurs vies, comme au cours de l’été 1939, durant lequel Dora
Maar réalise des photographies iconiques de Jacqueline Lamba, ainsi que des portraits de la jeune Aube Breton.
Accompagnée d’un catalogue avec des textes des deux biographes des artistes
Victoria Combalia pour Dora Maar – historienne, critique d’art, professeure à l’université de Barcelone, docteure en Histoire de l’art et commissaire d’exposition – et Alba Romano-Pace pour Jacqueline Lamba – historienne de l’art, commissaire d’exposition et chercheuse associée à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne – cette exposition permettra de mettre en avant la place importante de ces deux femmes artistes qui, bien plus que des témoins sont belles et bien des actrices dont les recherches sont révélatrices des grands bouleversements de l’art du XXème siècle.

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Cette manifestation apporte un éclairage nouveau sur l’œuvre personnelle de Marie-Laure de Noailles et sur les relations qu’elle entretenait avec de nombreux amis artistes.

Curateur de l’exposition : Johan Fleury de Witte

Dora Maar, Personnage aux carreaux, dessin, c.1939. Courtesy Galerie Boquet et Ambroise Audoin-Rouzeau

Dans la continuité des célébrations du Centenaire de la villa Noailles et de l’année
du centenaire du manifeste du surréalisme d’André Breton, cette exposition propose d’aborder un aspect moins connu de la vie de Marie-Laure de Noailles.
Célèbre mécène, muse, icône de mode, figure mondaine, écrivaine et poétesse,
elle se revendique pourtant être artiste.
Des clichés pris au clos Saint-Bernard à Hyères révèlent Marie-Laure de Noailles
 dans son atelier, où elle crée des œuvres initialement proches de celles de Christian Bérard,
un artiste ami qui a aussi peint son portrait. Son œuvre picturale qui sera plus tard marquée par le surréalisme, usant d’un vocabulaire proche de ceux qui seront à la fois ses amis
et ses pairs : Dorothea Tanning, Max Ernst ou encore Oscar Dominguez.
Avec ce dernier auquel elle est étroitement liée, elle explore notamment la technique surréaliste de la décalcomanie. Le travail de Marie-Laure de Noailles a été exposé dans des galeries prestigieuses dès 1949, notamment à la galerie Hugo à New York, fondée en partie par Elizabeth Arden et dirigée par le célèbre galeriste grec, Alexander Iolas. Ce dernier présentera par la suite ses œuvres dans sa propre galerie new-yorkaise. Ses créations ont aussi été exposées en Italie à la Galleria del Naviglio, en France à la galerie du Dragon
et à la galerie Kléber (la future galerie Jean Fournier).
En 1964, soutenue par le critique et écrivain Patrick Waldberg, elle participe à l’exposition historique « le Surréalisme, sources – histoire – affinités », à la galerie Charpentier à Paris, notamment aux côtés de Jean Arp, Victor Brauner, Salvador Dalí, René Magritte, André Masson et Man Ray.
Les œuvres de Marie-Laure de Noailles sont conservées dans les collections françaises
 du Fonds national d’art contemporain et au musée d’Art moderne de la ville de Paris,
dans des collections privées notables comme celle du galeriste et résistant Daniel Cordier.
L’exposition à la villa Noailles se déroule en deux actes distincts : durant l’hiver 2024, l’œuvre de Marie-Laure de Noailles en tant que peintre a été mise à l’honneur par l’exposition intitulée « Marie-Laure de Noailles, peintre ».
À partir du 28 juin 2024 l’exposition s’étoffe avec l’ajout de « Conversation », qui associe
ses toiles à une sélection subjective d’œuvres reflétant des affinités esthétiques,
des influences de même que son entourage : son travail d’artiste est replacé dans
le contexte historique et artistique.
Cette sélection inclut des œuvres de Christian Bérard, Georges Hugnet, Dora Maar, Jean Cocteau, Jean Hugo, Valentine Hugo, Appel.les Fenosa, Dorothea Tanning,
Meret Oppenheim, Oscar Dominguez, Yves Tanguy, Max Ernst, André Masson, Maurice Henry, Leonor Fini, Jacqueline Lamba, Lucien Coutaud, Félix Labisse, César, Yves Laloy.
L’exposition s’accompagne d’un catalogue de 80 pages en français et anglais, publié par la villa Noailles avec un texte introductif de Bernard Blistène.

Johan Fleury de Witte

Dora Maar, Portrait de Marie-Laure de Noailles
Courtesy Galerie Boquet et Ambroise Audoin-Rouzeau

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La galerie est heureuse de prêter plusieurs oeuvres et ouvrages à l’occasion de l’exposition Le château étoilé et la parole perdue, Surréalisme et Franc-maçonnerie, qui se déroulera du 26 avril au 22 septembre 2024 au Musée de la Franc-Maçonnerie  (Hôtel du Grand Orient de France, 16 rue Cadet 75009 Paris)

Cette manifestation se situe dans le prolongement de l’exposition « Surréalisme et alchimie » organisée l’été dernier par La Rose Impossible pour l’inauguration de la Maison André Breton à Saint-Cirq-Lapopie, ce nouveau chapitre se consacrant aux relations entre surréalisme et Franc-maçonnerie.

Curateurs de l’exposition : Patrick Lepetit, Pierre Mollier, Laurent Segalini, Yoan Armand Gil

 

Jorge Camacho, La piste conductrice, 1967.

Mimi Parent & Marcel Duchamp
Boite Alerte, 1959

Jorge Camacho & Alain Gruger
Héraldique alchimique nouvelle, Le soleil noir, 1978.

Fulcanelli, Le mystère des cathédrales, Éditions des Champs-Elysées, 1957. Ouvrage illustré de 39 planches d’après les dessins de Julien Champagne.

 

 

 

 

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Daté de 1922, ce tableau intitulé Oldřich a Božena est caractéristique de la production de cet artiste majeur au début des années 1920, moment où il participe au groupe d’avant-garde tchèque Devětsil, aux côtés d’artistes comme Karel Teige, Jindřich Štyrský ou
Toyen.

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Le musée expose les pièces venues de Papouasie-Nouvelle Guinée que la poétesse collectionnait aux côtés des oeuvres de ses amis surréalistes.
Du 18 novembre 2014 au 1er février 2015, le Musée du quai Branly propose une installation sur l’espace Martine Aublet des collections de la poétesse et collectionneuse Joyce Mansour (1928-1986).
Figure centrale du surréalisme parisien, amie d’André Breton et d’Henri Michaux, elle a exposé à son domicile l’Exécution du testament du marquis de Sade du plasticien québécois Jean Benoît. Elle y accroche aussi des oeuvres de Pierre Molinier, Wilfredo Lam ou Jorge Camacho.
Mais le quai Branly dévoile une partie méconnue de sa collection provenant de Nouvelle-Bretagne (actuellement en Papouasie) et Nouvelle-Guinée : ses sculptures uli et malangans et autres statues célèbrent un art magique mais reflètent surtout la poésie de l’auteure, sans tabous ni inhibitions, féministe et onirique, erotique et violente, singulière et âpre.
Les oeuvres de Joyce Mansour ont été publiées en France de 1953, avec Cris (Seghers) à 1991 l’anthologie Prose et Poésie (Actes sud, 1991). Déchirures (Minuit, 1955), Carré blanc (Le soleil noir, 1966), Les gisants satisfaits (Jean-Jacques Pauvert, 1958) font partie de ses oeuvres les plus marquantes.
De nombreuses biographies lui ont été consacrées. Une vie surréaliste : Joyce Mansour, complice d’André Breton de Marie-Francine Mansour vient d’être publié à la mi-octobre chez France-Empire. Les éditions Michel de éditent cette semaine les Œuvres complètes de la poétesse.

(commissariat Philippe Dagen)

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